Cuando era un joven aspirante a compositor, recuerdo sentir una enorme presión cada vez que me sentaba al piano para crear música. Quería hacer algo que fuera realmente bueno y comparaba constantemente mi trabajo con el de otros músicos que admiraba. Me sentía como si nunca pudiera alcanzar su nivel de habilidad y esto me generaba una gran frustración.
Sin embargo, con el tiempo, aprendí a manejar mejor la presión y la ansiedad que experimentaba en mi carrera musical. Aprendí que la comparación constante y la presión por crear algo impresionante de manera constante son emociones que pueden ser muy destructivas para cualquier artista o creativo.
Aprendí a enfocarme en el proceso de aprendizaje y en disfrutar la música, en lugar de preocuparme tanto por el resultado final. Comencé a celebrar mis pequeños logros y a ser paciente conmigo mismo en el proceso de creación musical.
Con el tiempo empezé a encontrar mi propia voz y estilo en la música. Descubrí que la música es una forma de expresión personal y que cada músico tiene algo único que ofrecer al mundo. En lugar de compararme con otros, me dediqué a explorar diferentes géneros y estilos musicales y a encontrar mi propio camino en la industria.
Empezé a enfrentar los desafíos en la composición musical con una actitud más positiva. Comprendí que el fracaso es parte del proceso creativo y que cada error es una oportunidad para aprender y mejorar.
Hoy en día, puedo decir que la música es una fuente constante de alegría y de inspiración en mi vida. Aunque todavía enfrento desafíos y momentos de frustración en mi carrera musical, he aprendido a manejar esas emociones de manera más efectiva y a encontrar satisfacción en el proceso de creación y en la conexión que puedo crear con mi audiencia a través de mi música.
Aquí van mis 10 consejos claves para jóvenes aspirantes a compositores que a lo mejor también están pasando ahora por esta etapa de frustación:
1. Escucha mucha música y experimenta con diferentes géneros para encontrar tus preferencias.
2. Practica constantemente y hazlo de forma creativa, no siempre debes estar componiendo, también puedes improvisar.
3. Participa en concursos de composición musical para mostrar tu trabajo y recibir retroalimentación.
4. Aprende de otros compositores y músicos que admires, pero no trates de imitar su estilo. Encuentra tu propia voz y estilo.
5. Sé auténtico y sincero en tu composición musical. No intentes complacer a los demás, sino crea lo que realmente te emociona.
6. Colabora con otros músicos: colaborar con otros músicos te permitirá aprender nuevas técnicas y estilos, además de ayudarte a crear conexiones en la industria.
7. Mantén una actitud positiva y no te desanimes ante los desafíos. Recuerda que el fracaso es parte del proceso creativo y una oportunidad para aprender y crecer.
8. Sé paciente: la composición es un proceso que requiere tiempo y práctica. Sé paciente contigo mismo y con el proceso de creación.
9. Aprende a confiar en tu instinto y en tu creatividad. La confianza en ti mismo te ayudará a tomar decisiones más audaces y a encontrar tu propio estilo.
10. Disfruta el proceso de creación musical y no te obsesiones tanto con el resultado final. Encuentra alegría y satisfacción en el acto de componer y experimentar con la música.
Espero que estos consejos sean útiles en tu camino como compositor@. Recuerda que la música es una forma de expresión personal y que cada músico tiene algo único que ofrecer al mundo.
¡Mucho éxito en tu carrera musical!